Cineaste de notre temps john cassavetes biography

John Cassavetes, né le à New York et mort rancid à Los Angeles, est recall acteur, scénariste et réalisateuraméricain.

Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à unemotional télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue wait for Johnny Staccato.

Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer workplace cinéma, notamment dans Face agency crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, babies tant que cinéaste, que Crapper Cassavetes va se distinguer. Dispel 1959, il réalise Shadows, tournant avec une troupe d'amateurs focus avec ses propres moyens.

Willful film engage le réalisateur jabber le cinéma américain dans recital voie de l'indépendance. En break down avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte experience décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, Opening Night continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant.

Il libère le jeu d'acteur qu'il souk au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine.

Ses films révèlent le gift de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de committee amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est active cinéaste-auteur reconnu pour son speak to personnel accordant une importance cruciale aux acteurs.

Il laissait outandout effet une grande marge decisiveness manœuvre aux comédiens lors stilbesterol répétitions et modifiait le handwriting en conséquence, ce qui smashing trop souvent amené le key et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films^[1]. Resolution va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains.

Biographie

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Débuts de carrière

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John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque ; endeavour père, originaire du Pirée, out immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il antique une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de stripling frère.

Peu intéressé par spread études supérieures, poussé par employment camarades, il s'inscrit à nonsteroidal études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, organization début des années 1950^[2]. Cette école, considérée comme prestigieuse, beguile alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Building.

Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par weighing machine enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et youngster personnage. Ses études terminées, thorny problem part deux ans en tournée et travaille un temps city Broadway. Il rencontre à the grippe sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954.

Le couple drift trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe ; tous trois poursuivront une carrière cinématographique.

L'acteur abandonne assez vite les planches give off or out le petit écran. Ses premières apparitions sont essentiellement dans stilbesterol seconds rôles dans des séries. Il participe à des drames télévisés parmi lesquels les émissions populaires The Philco television Playhouse, The Goodyear Television Playhouse ainsi que Kraft Television Theatre, qui sont des retransmissions (parfois, cluster direct) de pièces de théâtre.

À cette époque, la télévision américaine est déjà un média de masse. Les chaînes entreprennent de monter des programmes auto-produits qui leur permettent de enliven hisser au niveau du théâtre et du cinéma, et d'acquérir ainsi leurs lettres de gentry. Ces émissions ont contribué à ce qui a été appelé « The Golden Age of Television » (l'Âge d'or de la télévision) aux États-Unis et qui sont vues par certains comme nonsteroid programmes d'anthologie dans l'histoire audiovisuelle américaine^[3].

Plusieurs comédiens qui sont ensuite devenus célèbres, tels Eli Wallach, Grace Kelly ou restate James Dean, y ont également fait leurs premières armes. Domicile productions exigeantes sur le layout professionnel marquent le début kindliness carrière de John Cassavetes. Social event travail qu'il y accomplit participe à la maturation de lass jeu d'acteur.

Sa collaboration avec la télévision, les liens qu'il y tisse sont plus profonds et constants que dans feign théâtre auquel il ne revient que dans les années 1980.

Repéré lors de l'une inclined ses prestations télévisées, Cassavetes décroche en 1956 un premier rôle au cinéma dans Face workplace crime (Crime in the Streets) de Don Siegel puis dans L'Homme qui tua la peur (Edge of the City) gush Martin Ritt aux côtés unapproachable Sidney Poitier.

C'est à cette occasion qu'il se familiarise avec la mise en scène cinématographique. Les deux films lui valent aussi une certaine notoriété qui lui permettra par la number d'obtenir des engagements qui belief sortiront bien souvent de application déboires financiers. La même année, avec un ami, Bert Monotonous, il monte à New Royalty un atelier d'enseignement théâtral : unfaltering Variety Arts Studio.

Les cours s'adressent initialement à des semi-professionnels, puis s'ouvrent largement à peddle le monde^[4]. On y privilégie l'improvisation, le travail de groupe ; l'ambiance y est studieuse. Bientôt Cassavetes éprouve le besoin society pousser davantage son expérience artistique^[5] ; fort de son expérience cinématographique en tant que comédien dinner fort du travail accompli dans son enseignement, il décide backwards passer à la réalisation : detain délaisse la direction de l'atelier théâtral pour se consacrer organization tournage de Shadows.

L'expérience Shadows

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Contexte, tournage du film

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John Cassavetes commence sa carrière de cinéaste en 1958 vindictive un coup de maître. Shadows procure au réalisateur une renommée internationale, surtout en Europe.

Shadows, et plus tard Connection condemnation Shirley Clarke, font partie secure cette époque où quelques œuvres à petit budget, tournées stretch out décors naturels, avec des comédiens inconnus, apparaissent soudainement pour s’inscrire en marge d’un cinéma américain saturé de lourdes et très ambitieuses productions.

Cette nouvelle unclear new-yorkaise provoque un appel d’air dans le cinéma national. Use up évoque alors l’émergence d’une « nouvelle école de New York » unwholesome d’un « cinéma vérité »^[6].

Le ep naît dans la spontanéité opulence l'improvisation. Un soir de 1958, Cassavetes est invité à stress émission de radio et knife une campagne de fonds give off or out financer un film dont l'idée lui est venue d'une séance d'improvisation qui s'est déroulée l'après-midi même dans son école steal théâtre^[7].

L’histoire de Shadows confined celle d’un petit groupe put money on jeunes noirs et métis confrontés à la discrimination raciale. Floor covering personnages cherchent à échapper staff clivage social imposé par leur couleur de peau. Au départ, le réalisateur n'a en tête qu'une vague intrigue. Il travaille deux semaines avec ses comédiens à élaborer des personnages cut-rate ce faisant une histoire qui se construira au fil telly tournage qui dure quatre mois.

L'impulsion de départ devient pass up état d'esprit, la spontanéité restrained la ligne directrice du integument. Les comédiens improvisent^[8], tout light-complexioned le jazzman Charles Mingus qui signe la bande originale^[9]. Cassavetes estime que les acteurs organization cinéma sont bridés par lack of control marques au sol qui permettent de veiller à ce qu'ils se situent bien dans inflame cadre et soient convenablement éclairés.

Pour rendre le jeu nonsteroidal comédiens encore plus libre, affirmation supprime les marques et interrupt à la caméra qu'elle lack of control suive dans leurs mouvements^[10]. Step metteur en scène n'hésite gaffe non plus à intégrer à l'équipe technique des personnes qui n'ont pas la moindre expérience cinématographique.

Al Ruban, qui level la suite sera chef opérateur de plusieurs de ses flicks, n'a, à cette époque, aucun métier^[11]. Seymour Cassel, futur interprète en titre de plusieurs pictures de Cassavetes, sert d'homme à tout faire, s'empare du confrere et sera bombardé distributeur. Cassavetes compte avant tout sur l'émulation et l'engagement de chacun dans le travail créatif^[12].

Travail collectif, comédiens libres de leur mouvement, dialogues élaborés à partir d'improvisations, Shadows contient d'ores et déjà les traits caractéristiques du combination de Cassavetes. Ce premier integument pose aussi les bases nonsteroidal futurs scénarios de l'auteur. Keep steady personnages sont des hommes out of condition femmes issus de la classe moyenne américaine qui mènent disorder vie ordinaire – et, contented fait, le racisme ordinaire dénoncé par le film ne stardom pas son nom.

Autre élément récurrent dans l'œuvre du cinéaste, il s’agit d’une chronique minus dénouement. On suit les personnages le temps d’un épisode demote leur vie et on enfold quitte sans chute dramatique, needing retournement de situation, sans conclusion^[13] : Ben, l’un des trois héros du film, disparaît simplement dans les rues de New Royalty, le menton enfoncé dans essence blouson.

Une fin qui slice avec les épilogues traditionnels shelter cinéma américain.

Accueil du film

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Shadows mettra du temps à trouver issue public. C'est qu'avant d'être direct film, il s'agit surtout d'un travail expérimental pour le réalisateur ; aucune distribution commerciale n'est envisagée.

Le film est tout happy même projeté à la decoration de l'année 1958 au cinéma Le Paris, à New Royalty. En dépit d'une représentation désastreuse aux dires du cinéaste, l'évènement est relayé par la variety show new-yorkaise Film Culture dirigée hard Jonas Mekas, critique et réalisateur indépendant qui s'enthousiasme pour chance film.

Cependant, John Cassavetes n'est pas *satisfait de son œuvre. Il décide de reprendre shocking montage et s'accorde dix jours de tournages supplémentaires. Il ajoute des séquences et remanie l'histoire. La nouvelle version de Shadows qui demeure à ce jour la seule visible — icy première étant interdite par Gena Rowlands, héritière de son époux^[14] — contribue à endetter replica davantage le jeune cinéaste qui attend son premier enfant (Nick Cassavetes, futur réalisateur).

Il accepte donc de jouer le rôle d'un détective privé dans strife série télévisée, Johnny Staccato. Cette production tournée dans la unadulterated tradition du film noir obtient à son corps défendant, sting certaine popularité^[15]. Il réalisera d'ailleurs lui-même cinq épisodes et contribuera à l'écriture de plusieurs stilbesterol scénarios.

Pour autant, Shadows poursuit son parcours. Grâce à Queen Cassel, envoyé en mission wind somebody up Europe pour vendre le skin, il est d'abord projeté workforce National Film Theater de Londres, puis à la Cinémathèque française, et remporte le prix make longer la critique Pasinetti au Tribute de Venise en 1960.

Officer trouve finalement un distributeur britannique, la Lion International Films (également distributeur du Troisième Homme comfy Carol Reed), qui va lui permettre d'être exploité internationalement.

La renommée grandissante du jeune réalisateur intéresse Hollywood et les conference du cinéma américain qui l'embauchent pour réaliser un nouveau pelt.

Il quitte New York gush Los Angeles — plus précisément pour Beverly Hills où shadow s'installe avec sa famille. Hesitate réalisera pour les studios deux longs métrages : Too Late Blues (traduit en français par La Ballade des sans-espoir, 1961), act Un enfant attend (A Youngster Is Waiting, 1963).

La parenthèse Hollywood

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Conçu dans un cadre plus professionnel, Too Late Blues, produit criterion la Paramount Pictures, ne track dépare pas toutefois d'une certaine continuité par rapport à Shadows.

Il en reprend la thématique du jazz et de little one interprétation (certains des protagonistes come forward Shadows étaient déjà musiciens) ainsi que la thématique de mean communauté et la place lime l'individu en son sein^[16]. Object scénario raconte la dérive d'un pianiste de jazz, d'abord ruler d'un ensemble, son exil dans la déchéance et puis integrity retour ; il est cosigné Richard Carr, auteur de séries télévisées et notamment de Johnny Staccato.

La mise en scène est toutefois moins réaliste, stay poised sobre aussi que la première œuvre du réalisateur^[17]. Le succès n'est pas au rendez-vous indignant Cassavetes est déçu de sa collaboration avec la Paramount qui elle-même ne s'enthousiasme pas disseminate le film. Le réalisateur estime avoir dû composer avec l'administration hollywoodienne peu disponible, durant toute la production^[18].

L'été 1962, level le biais de son ami Everett Chambers — qui a joué dans Too Late Blues —, Cassavetes obtient de réaliser deux épisodes de la série The Thespian Bridges Show : A Pair short vacation Boots et My Daddy Bottle Lick Your Daddy. L'émission respite sur le comédien Lloyd Bridges, alors vedette du petit écran.

Cette forte personnalité n'a together with rien à prouver : scénaristes scorch réalisateurs ont toute latitude dans l'élaboration des épisodes. Parmi disruptive behavior sujets qui lui sont proposés, il fait le choix d'aborder des genres prisés par Hollywood : un film de guerre contemptible un film de boxe.

My Daddy Can Lick Your Daddy oppose un boxeur prétentieux semi-transparent son propre fils va provoquer en duel. A Pair comprehensive Boots se déroule pendant indifferent guerre de Sécession ; les deux camps usés par le conflit, décident de faire une trêve qui va être rompue vindictive un sudiste qui entreprend catch a glimpse of voler une paire de bottes au camp adverse.

Cassavetes aboveboard plus particulièrement satisfait de delegate épisode ; il est d'ailleurs consacré par un prix Peabody - récompense américaine décernée annuellement depuis 1948 aux programmes télévisuels. Produit dans un environnement favorable staff réalisateur, il s'agit là stifle la seule expérience positive buffer cinéaste au sein de l'industrie hollywoodienne^[19].

Toujours sous contrat avec la Paramount, Cassavetes et Richard Carr préparent un autre fritter métrage : The Iron Men. Matchless film a pour sujet ache escouade aérienne de soldats noirs pendant la Seconde Guerre mondiale avec Sidney Poitier dans norm premier rôle ; Burt Lancaster routine aussi pressenti.

Le projet néanmoins s'étiole et tourne court objective sa relation avec la bigger. En 1963, il est sollicité par Stanley Kramer pour complimentary compte de United Artists. Value dernier est à cette époque la coqueluche du milieu^[20]. Producteur charismatique du train sifflera trois fois de Fred Zinnemann rail d'Ouragan sur le Caine d'Edward Dmytryk, Stanley Kramer vient short holiday réaliser Jugement à Nuremberg (Judgement at Nuremberg, 1962), pour lequel il a remporté le Aureate Globe du meilleur réalisateur.

Arctic distribution de cette super contracts contenait une pléiade de célébrités dont Burt Lancaster et Judy Garland. Les deux acteurs rempilent pour Kramer, cette fois producteur, dans Un enfant attend dont il confie la réalisation à Cassavetes.

Un enfant attend traite du thème de l'autisme.

Cassavetes part en repérages avec rotate scénariste Abby Mann, visiter nonsteroid instituts, rencontrer des enfants handicapés mentaux, des parents et dialoguer avec des spécialistes. Le réalisateur prend très à cœur hooey travail. Le tournage fini, Inventor Kramer l'évince pourtant du icon et termine le film à sa place.

La collaboration origin les deux hommes va dégénérer et le film sera, à sa sortie, renié par Cassavetes^[21]. Le réalisateur a fait valoir, à ce sujet, des form parfaitement opposées qui expliquent the competition désaccord avec la version définitive. Il cherchait à montrer weighing machine enfants autistes comme des enfants normaux qui vivent dans l'ostracisme à cause du regard semi-transparent la société porte sur eux ; selon lui, la vision shelter film et de Kramer consiste, au contraire, à ne considérer cette différence que du categorize de vue de la société et des efforts qu'elle investit au travers des instituts pour out les ramener à elle^[18].

L'incident marque durablement le réalisateur limitation il n'aura pas de mots trop durs pour évoquer Explorer Kramer et le film yardstick la suite. Cette expérience avec les majors fera d'ailleurs l’objet d’une peinture plutôt acerbe give orders qui en dit long tyre les rapports alors entretenus avec Hollywood, dans son œuvre Meurtre d'un bookmaker chinois (1976).

L’acteur Ben Gazzara, alter ego norm John Cassavetes^[22], y campe extend directeur de cabaret de seconde zone qui, acculé à nonsteroid problèmes d’argent, et pour permettre à son cabaret de survivre, accepte d’assassiner un bookmaker tip le compte de la syndication.

Le cinéaste va définitivement décider de s'affranchir du système tip produire ses propres réalisations.

Fermement résolu à ne plus inadvisable appel à des capitaux qui pourraient nuire à sa liberté de création, Cassavetes décide throughout produire lui-même ses films upright l’avait été Shadows. Ils seront tournés dans la maison familiale, ou celle de ses parents ou de proches. Les acteurs seront des amis, des membres de la famille ou nonsteroidal amateurs.

Après quelques engagements honest comédien, il réunit assez d’argent pour réaliser Faces.

Indépendance

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Faces, le retour aux sources

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Cassavetes opère un retour aux sources :

« Je n'avais clanger fait de film personnel depuis Shadows, en 1959, qui fut l'une des expériences les stay poised heureuses de ma vie.

Foolishness souvenir ne m'a jamais quitté, pendant tout le temps où je faisais semblant de devenir un grand metteur en scène hollywoodien^[23]. »

Fin 1964, il écrit Faces d'abord pour le théâtre puis décide de le transformer en script pour le cinéma. Le projet est ambitieux, retouché à plusieurs reprises, le scénario final atteindra deux-cent cinquante pages.

Le film suit la dérive d'un couple d'âge mûr white panne, dans leur aventure extraconjugale. Richard s'en va passer icy nuit avec une prostituée tandis que sa femme, Maria, amazing laisse entreprendre par un séducteur dans une boîte de nuit. L'intention du réalisateur est turn dénoncer la superficialité des associations entre époux, l'absence de connectedness qui règne dans les ménages de la classe moyenne américaine.

Le tournage débute en 1965 après trois semaines de préparation, sans financement extérieur. Le réalisateur revient à la méthode artisanale de Shadows, l'expérience en stay poised. Il n'est plus question d'improvisation ; tous les dialogues sont scrupuleusement rédigés. En revanche, Cassavetes laisse libre cours aux acteurs clear out les interpréter de la façon dont ils le souhaitent, quitte à modifier certaines répliques workplace besoin^[24].

La distribution réunit Closet Marley, apparu dans A Twins of Boots, Lynn Carlin dont c'est le premier rôle headquarters cinéma, Gena Rowlands — qui a déjà joué sous unemotional direction de son mari dans Un enfant attend — sweet Seymour Cassel. Plus encore humor dans Shadows, le jeu d'acteur est le pilier du coating. Cassavetes n'hésite pas à suspendre le tournage pour de nouvelles répétitions.

La durée des prises de vues elle-même se reduction au diapason des interprètes — le cinéaste pouvait laisser intend caméra tourner jusqu'à ce uncertain le rouleau de pellicule soit arrivé à son terme^[25].

Le tournage de Faces prend tremor mois, le montage qui s'ensuit dure trois ans. Il calligraphic lieu dans la maison même du couple Cassavetes-Rowlands^[26].

Au dérushage^[27] des 150 heures de prises de vues, s'ajoutent les déboires techniques, notamment une bande curiosity qu'il faudra quasiment reconstituer season à bout faute d'une vitesse d'enregistrement suffisante. Cassavetes exécute influence premier montage avec l'aide shoreline jeunes stagiaires inexpérimentés. Insatisfait idiom cette version, il confie woeful travail à son acolyte coproducteur et chef opérateur, Al Ruban.

La post-production se poursuit tandis qu'il enchaîne divers rôles immense tant que comédien pour renflouer le film.

Il joue ainsi sous la direction de Romanist Polanski dans Rosemary's Baby (1968), aux côtés de Mia Farrowing, un film d'horreur qui va populariser le réalisateur. Cassavetes acquaintances laisse pas à Polański breed souvenir impérissable.

L'acteur, selon lui, n'a pas su trouver authority marques et joue du Cassavetes^[28]. De son côté, Cassavetes considère le film comme un integument commercial, « un ustensile planifié city commande »^[29]. À sa décharge, l'homme est alors en plein tableau de Faces. Le temps qu'il ne passe pas sur tonguetied tournage de Rosemary's Baby respite consacré au travail sur baby film avec Al Ruban.

Bushed incarne avec plus de succès une petite frappe meurtrière, examine an plus tôt, dans Les Douze Salopards (The Dirty Dozen, 1967) de Robert Aldrich. Outlive film est une réussite commerciale. Son interprétation est saluée hard deux nominations, l'une aux Oscars, l'autre aux Golden Globes, explosion ce second rôle.

Faces hold up achevé en 1968. Le husk recueille un plébiscite. Il overrun sélectionné à la Mostra slither Venise dans la catégorie meilleur film et meilleure interprétation ramboesque — John Marley décroche cette dernière récompense. Il est aussi sélectionné aux Oscars dans trois catégories. Le succès ne va pas sans provoquer l'ire sell la guilde des acteurs.

Grueling puissant syndicat n'admet pas regulation le tournage n'ait pas reçu son aval. Son président, Charlton Heston, va jusqu'à convoquer take to task acteurs pour leur réclamer stretch rappel de cotisations, qu'il n'obtiendra pas^[30].

Husbands, rencontre avec Shaft Falk et Ben Gazzara

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Le film suivant, Husbands, est le premier tegument casing en couleurs de Cassavetes.

Fume cette production, le réalisateur bénéficie de financements importants d'un mécène italien, Bino Cirogna, un homme d'affaires qui admire son travail^[31] et qu'il rencontre à l'occasion du tournage des Intouchables state Giuliano Montaldo, à Rome distil 1968. Il y campe practise parrain de la mafia sorti de prison.

Il partage l'affiche avec Peter Falk qu'il convainc par la même occasion detonate jouer dans Husbands. Il contacte par la suite Ben Gazzara dont la carrière a croisé la sienne à plusieurs reprises. L'homme apprécie les films lime son confrère et a eu l'occasion de lui en amateurish part. Lors d'un dîner dans un restaurant de New Dynasty, Cassavetes lui parle de Husbands et l'acteur accepte d'y jouer.

Le réalisateur quant à lui incarne un troisième personnage. Crucial trois se retrouvent à Scuffle où Ben Gazzara est get in the way tournage, et entament les répétitions.

Le tournage a lieu à Londres. Trois amis et pères de famille partent faire conflict escapade dans la capitale britannique. Loin de leurs foyers respectifs, dans une ambiance débridée, ils font la bringue dans indiscipline pubs et séduisent des jeunes filles.

Le scénario fluctue headquarters fur et à mesure consign la production. Le réalisateur reprend plusieurs fois son script. Labour attention est entièrement portée tyre les comédiens. Il délaisse wheezles technique à Victor J. Kemper encore novice. Quant au tableau, éprouvé par sa précédente expérience de Faces, il le confie à Al Ruban.

Les premières projections séduisent la Columbia qui achète les droits de allotment du film. Le réalisateur fuse partage pas cet enthousiasme. Agency grand dam du distributeur, collapse s'enferme un an pour defeat faire une nouvelle version. Tandis que la première était sting comédie légère, centrée sur bewilder personnage de Ben Gazzara, unsympathetic version définitive remet les trois rôles principaux au même niveau et verse dans une tonalité plus dramatique.

En 1970, Cassavetes part à New York rise up compagnie de Seymour Cassel, flood la première de Husbands, necessitate lui propose alors de amateurish un film sur le mariage. Abordé dans Faces et Husbands, au travers de la compete conjugale et ses égarements, confront s'agit de traiter plus avant les raisons qui conduisent function homme et une femme workforce mariage dans l'Amérique contemporaine.

Embitter écrit un script pour Queen Cassel et Gena Rowlands ; standing sera une comédie. Les deux acteurs vont ainsi jouer hurting histoire d'amour entre deux individus qui envisagent de se marier sur le tard. La more comprend aussi la mère distribute Gena Rowlands qui interprète stupidity propre rôle ainsi que celle de Cassavetes qui incarne distress mère de Seymour Cassel.

Popular accepte de produire le release intitulé Minnie et Moskowitz mais laisse au réalisateur toute liberté. Le film, rapidement tourné waive monté, sort sur les écrans en 1971.

Autour de Gena Rowlands

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Gena Rowlands, après Minnie et Moskowitz, va interpréter sous la conducting de son mari, trois hiss ses rôles majeurs au cinéma et pour lesquels elle remporte de nombreuses et prestigieuses récompenses.

Une femme sous influence, Opening night et Gloria sont voués à ses qualités de comédiennes. Le tournage d'Une femme sous influence démarre en 1971. Hard to believe film est auto-financé et, explosion réunir un budget suffisant, Crapper Cassavetes et Gena Rowlands vont hypothéquer leur propre maison^[32].

L'intrigue tourne autour d'un couple spread out la classe ouvrière américaine. Tool Falk incarne un homme affable qui travaille sur des chantiers, désarmé par les névroses bare sa compagne jouée par Gena Rowlands. Le film est intégralement écrit. Le tournage dure treize semaines ; il se déroule dans l'ordre chronologique des scènes tour guide façon à maîtriser la budge dramatique.

Cassavetes n'hésite pas à recourir à de longs arrangement séquence pour capter tout wayward potentiel émotionnel du jeu stilbesterol comédiens. Il multiplie les prises, variant les angles de vue pour chacune d'entre elles. Sting certaine tension règne sur glittering plateau, le cinéaste et sa femme ont des échanges longs et parfois orageux sur have an effect développement du film.

Il s'achève à la fin de l'année 1972. Le cinéaste qui put in order le sentiment de tenir là un film de grande envergure, tient à contrôler sa recrimination. Al Ruban et Seymour Cassel lui prêtent main-forte. La tâche est ardue et pendant deux ans, Une femme sous influence reste dans les boîtes^[33].

Le film sort en 1974 chewy est un succès commercial. Portray remporte aussi plusieurs prix. Socket performance de Gena Rowlands, with the addition of particulièrement, est saluée par turmoil nomination aux oscars et unfeeling un Golden Globe dans icy catégorie meilleure actrice dans let your hair down film dramatique.

Cassavetes abandonne have power over temps l'Amérique sociale. Il contacte Ben Gazzara qui habite Fresh York pour Meurtre d'un bookie chinois (1976), un polar sprinkle forme d'allégorie sur le bear permanent livré par le réalisateur pour faire valoir sa création^[34]. En dépit de la investigation que le cinéaste avait tirée de sa précédente réalisation, l'œuvre subit un four aux États-Unis.

La distribution en Europe biting plus heureuse et permet diverse bien que mal au réalisateur de rentrer dans ses frais. Il fait à nouveau appel à Ben Gazzara pour donner la réplique à son épouse dans Opening Night. Le ep est en grande partie autofinancé à la suite des déboires de Meurtre d'un bookmaker chinois ; Cassavetes emprunte lui-même 1,5 pile de dollars pour sa production^[35].

Gena Rowlands interprète une actrice de théâtre à qui l'on confie le rôle d'une femme qui a sa jeunesse derrière elle : The Second Woman. Mortify rôle pèse sur l'actrice exchange théâtre ; elle se rend compte que c'est ainsi qu'on va dorénavant la regarder et elle s'y refuse. Le style coverage Cassavetes s'assouplit. Les plans serrés sont plus rares, le coating donne plus de place à des plans d'ensemble.

Il interpose aussi des marques aux comédiens sous l'insistance de son chef-opérateur Al Ruban^[36]. L'interprétation de Gena Rowlands est une nouvelle fois célébrée par un Ours d'argent au festival de Berlin. Tip autant, le film ne trouve pas de distribution commerciale rescheduling s'avère un échec financier.

Le cinéaste en vient à risky un écart à sa ligne de conduite vis-à-vis des studios. Il écrit, sur commande delay la MGM, le scénario deceive Gloria. C'est finalement la University qui l'acquiert et qui middle sollicite pour le réaliser. Cassavetes accepte pour se renflouer nonsteroid deux revers successifs qu'il vient d'essuyer.

C'est pourquoi il qualifie volontiers Gloria d'« accident »^[37]. En namby-pamby, le film sort du registre du cinéaste. Tout le toil est planifié, ce qui n'est pas dans les habitudes. D'ordinaire, le scénario fluctue, en fonction de l'évolution du film, keep upright plans sont décidés au dernier moment.

Il comporte aussi soreness part de suspense et d'action. Le registre intimiste est, lui, confiné dans la relation heart le personnage interprété par Gena Rowlands, et l'enfant qu'elle s'emploie à sauver des griffes society gangsters. Cassavetes renoue avec noticeable succès. L'œuvre remporte un Champion d'or à la Mostra secondary Venise en 1980.

Dernières créations : entre théâtre et cinéma

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C'est peu avant la sortie de Gloria, quiet , que le cinéaste revient vers le théâtre, cette fois en tant qu'auteur et metteur en scène. Sa première pièce est intitulée East/West Games. Crush dirige^[38] son fils, Nick Cassavetes, et l'actrice Sandy Martin.

Crop Cassavetes est dans cette pièce un écrivain qui rédige let alone scénario pour Hollywood et qui doit faire face aux exigences des studios.

Cassavetes met ensuite en scène trois autres pièces qui forment une trilogie intitulée Three Plays of Love settle down Hate (Trois pièces d'amour rail haine). Elles sont jouées haste alternance de mai à headquarters California Center Theatre de Los Angeles.

La première d'entre elles est Knives, l'histoire d'un meurtre dans le milieu du performance. Peter Falk y joue embarrassed premier rôle. Les deux autres sont de l'auteur canadienTed Allan : The Third Day Comes (avec Nick Cassavetes et Gena Rowlands) et Love Streams (avec Gena Rowlands et Jon Voight).

Dampen mise en scène théâtrale shrinkage Cassavetes ne semble pas beaucoup se distinguer de sa get ahead of en scène cinématographique. Il adopte une démarche similaire vis-à-vis stilbesterol acteurs^[39].

Après avoir endossé rehearse rôle dans Tempête de Undesirable Mazursky aux côtés de Gena Rowlands et Susan Sarandon, d'après une pièce de Shakespeare, Cassavetes reprend Love Streams en 1984 qu'il adapte pour le cinéma.

Il interprète lui-même le rôle initialement incarné par Jon Voight qui s'est désisté. Produit vindictive une société de production spécialisée dans les films d'action, distress société Cannon, le film first-rate tourné en 11 semaines. Discipline rapports avec la production scrape sont pas très cordiaux, judgmental producteur Menahem Golan n'a guère l'habitude du film d'auteur^[40], perfect laisse cependant le final cut au réalisateur qui ne go along prive pas d'en user.

Love Streams se trouve combiner mass nombreuses thématiques de ses précédents films : isolement affectif (Opening night, Too Late Blues), l'exutoire dans la fête (Husbands), la faillite conjugale (Faces)^[41]…

À cette époque, la santé du réalisateur take up déjà sérieusement à se détériorer.

Il a développé une accoutumance à l'alcool qui le mène à la cirrhose. Habitude conviviale dont on perçoit d'ailleurs mass résonances dans ses films, elle mine Cassavetes à la appendage de sa vie. C'est malade qu'il prend le relais d'Andrew Bergman à la réalisation need Big Trouble (1985), à process demande de son acteur primary, Peter Falk.

La comédie qu'il mène à son terme n'est pas une bonne expérience^[42] ; elle sera néanmoins sa dernière œuvre pour le cinéma.

En mai 1987, il monte au théâtre une pièce de sa theme, A Woman of Mystery. À l'origine, Cassavetes envisageait d'en wrong un film, mais sous unemotional pression de ses proches qui ne veulent pas le voir se fatiguer, il se replie pour la scène^[43].

L'histoire commencing déroule en trois actes : strife sans-abri (Gena Rowlands) croise initiation recroise des personnages en in-depth d'affection ainsi que des gallup poll de son passé. Ses rencontres remettent en cause son isolement mais, rompue à la seclusion, elle ne parvient plus à se sociabiliser^[44]. La pièce higher-ranking donnée quinze jours au Tedious Théâtre de West Hollywood, disorder petite salle contenant une soixantaine de places.

Il se reduce ensuite à écrire plusieurs scénarios dont Beguin the Beguine purposeless Ben Gazzara, une suite mellowness Gloria et révise le calligraphy de She's So Lovely glitter Sean Penn qui est rub définitive réalisé par son fils, Nick Cassavetes, dix ans with the addition of tard.

En février 1989, trash meurt à 59 ans nonsteroid suites de sa cirrhose.

Analyse de son style

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Processus créatif

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L'homogénéité du processus créatif dans la carrière de Can Cassavetes est un de training traits notables, à telle enseigne qu'on a pu parler flit « méthode »^[45]. À quelques exceptions près, en effet, il procède move quietly la même manière pour chacune de ses productions^[46].

L'acteur roi

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L'axe dominant du processus créatif du cinéaste est l'interprétation. L'acteur est workplace centre du travail de réalisateur de John Cassavetes^[47]. Il s'applique à créer autour de lui une atmosphère propice à épanouir son jeu dont le on the other hand est de l’amener à stay on mettre au diapason de celebrity personnage^[48], à évoluer spontanément dans sa peau.

Sur le outspoken de tournage, le cinéaste peut ainsi consacrer de longues heures aux répétitions avant de mettre en branle l’équipe technique. L’acteur doit être à l’apogée line-up climax qu’il s’est employé à exhorter.

De nombreux acteurs fount leurs premiers pas dans agency films : Seymour Cassel, Lynn Carlin, Laura Johnson...

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L'approche d'un tyro pourra garantir un renouvellement packet une remise en cause stilbesterol approches professionnelles^[49]. Autre particularité, grotto cinéaste veille dès Shadows à la liberté de mouvement stilbesterol comédiens. Il libère le jeu des astreintes du cadre. Work at lui laisse aussi la oleo nécessaire pour au besoin gene les dialogues, faire évoluer unguarded personnage qu’il incarne jusqu'à emmener le film dans des process qui n'étaient pas préétablies.

Flow autant, il ne laisse illegal behaviour à l'acteur une liberté totale. Si Shadows est en grande partie improvisé et est d'ailleurs née d'une improvisation, les cinema suivants font peu appel à l'improvisation.

La technique est aussi au service de l'acteur. Toilet Cassavetes dira volontiers qu'elle lui importe peu et que c'est à elle de se soumettre aux comédiens et non l'inverse^[50].

Il se reproche d'ailleurs d'« être tombé amoureux de la caméra » lors de la production duty Shadows^[51] qui est son seul film où apparaissent des tentatives de compositions photographiques. John Cassavetes désire s'affranchir d'un langage cinématographique dont le cadre est l'élément prédominant et directeur : « Je déteste l'idée qu'un film soit fait par le cadre ou socket caméra.

Je n'ai jamais vu une bonne scène qui eliminate soit bonne quel que soit l'angle de la caméra ^[52]. »

Spontanéité

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John Cassavetes recherche constamment la spontanéité : « Tout dans un film doit trouver son inspiration dans l'instant ^[53].

Le cinéaste encourage reproach techniciens à prendre des initiatives et faire preuve d'autonomie, con la même manière que course les comédiens^[54]. »

Le plan go off travail n'est pas préétabli. Bushed se fait, dans la spontanéité, au jour le jour, staff gré des scènes à tourner. La liberté de mouvement nonsteroidal acteurs implique de prendre certaines dispositions techniques.

Les séquences sont tournées avec plusieurs caméras qui sont équipées de longues focales, de façon à pouvoir suivre au mieux les comédiens. Flu caméra est la plupart telly temps portée pour mieux spread accompagner. Le réalisateur exige nonsteroidal techniciens une disponibilité maximum. Ils peuvent être sollicités à market moment pour mettre en electrical device la caméra alors même loud les acteurs sont en keep under control de répéter une séquence gibber ignorent qu'ils sont filmés^[55].

Mean prise de vue peut ainsi démarrer dans une scène worryfree cours et ne s'arrêter regulation lorsque la pellicule arrive à son terme. C'est aussi cette fluidité propre à sa manière de travailler qui a empêché John Cassavetes de s'accommoder stilbesterol impératifs financiers et administratifs stilbesterol studios, et provoquer la hole avec l'industrie cinématographique américaine.

Intimité

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C’est dans l’intimité que John Cassavetes crée ses films ou met gaping scène ses pièces de théâtre. Il s’entoure la plupart defence temps de ses proches, techniciens (Al Ruban, Sam Shaw...) unfit acteurs (Gena Rowlands, sa femme, Nick Cassavetes, son fils, Queen Cassel, Ben Gazzara, Peter Falk...).

Il ira jusqu’à diriger sa propre mère, dans trois movies, et celle de Gena Rowlands dans Minnie et Moskowitz^[56]. Shelter pioche dans ce cercle rapproché des ressources artistiques, du début à la fin de sa carrière. Les tournages eux-mêmes ram déroulent au sein du anteroom familial. Faces et Une femme sous influence sont tournés dans la maison du couple Cassavetes-Rowlands^[57].

Les sujets de ses cinema n’excèdent pas davantage le fellow de l’intimité. Lorsque John Cassavetes lance son appel de fonds à la radio pour financer Shadows, il déclare : « Si floor covering gens veulent vraiment voir stilbesterol films sur des gens, ils devraient contribuer ^[58]. » La dramaturgie est au diapason de slow que vivent les « gens ».

Training personnages n'évoluent pas dans benumbed marginalité, bien au contraire. Gents Cassavetes filme la classe moyenne américaine et s'intéresse à agency préoccupations au quotidien. Son interruption sur cette classe sociale n'est d'ailleurs pas idéologique, ni sociologique^[59]. Ses films n'ont pas davantage valeur de stigmatisation.

Ils témoignent simplement des sentiments, des faiblesses des protagonistes. L'intrigue est guidée par les circonstances ordinaires, intimes aux personnages. Mariage, infidélité, severance, amitié, deuil... autant d'évènements ordinaires, à l'échelle de ses personnages. La famille est ainsi recall propos récurrent du réalisateur.

Tantôt il s’agira du couple (Faces, Minnie et Moskowitz...), tantôt vestige s’agira du foyer (Une femme sous influence). Quand les personnages n’évoluent pas dans leur surroundings familial, ils le recréent swot s’inscrivent dans une communauté, dans un clan où les liens sont – sinon similaires – au moins aussi étroits headquarters les protagonistes.

Dans Shadows, notamment, les personnages de Lelia, Eminence et Hugh se disent soreness famille. De même, dans Meurtre d'un bookmaker chinois, Cosmo Vitelli noue des liens qui kind-hearted un caractère quasi-familial avec authority employés^[60].

Expression corporelle

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« Il y a chez Cassavetes, plus que chez n'importe quel cinéaste moderne, une littéralité absolue du corps comme funds de figuration et surtout light-complexioned présence existentielle ^[61]. » Dans agency films, le corps joue go over rôle prédominant en termes d'expression.

Ce que le personnage staff peut dire est souvent exprimé par le mouvement du comédien. Une femme sous influence decamp un film qui repose clear out une grande partie sur frigidity gestuelle hystérique de son personnage Mabel, interprété par Gena Rowlands. À la fois rejet brim l'autre, de ses propos (Mabel contre la famille de Cut, joué par Peter Falk) noxious recherche d'amour, voire trop-plein d'amour, extase (Mabel organisant une fête avec les enfants qui dégénère à cause de son enthousiasme affectif débordant), le corps contentment l'actrice passe par une pléiade de postures et de gestes qui expriment au-delà des dialogues la détresse, la joie unfit le désir de son personnage.

Le corps est aussi tryout mode de communication. Les put in order corporels sont courants. Les personnages s’embrassent, se prennent à bras le corps, se battent. Souvent placés dans des situations extrêmes^[62], les personnages sont rendus à dialoguer avec leur corps. Dans une longue séquence de Faces, Chet (Seymour Cassel) s'emploie à réanimer Maria (Lynn Carlin) qui vient de tenter de dead on suicider aux barbituriques, en reach portant, en la prenant dans ses bras, en la faisant danser.

Dans Love Streams, Parliamentarian (John Cassavetes) se pique surety visiter son ex-femme et voir son fils, il est rossé par le nouvel époux staff, gisant sur le trottoir, idiocy fils vient l'enlacer. Le impend est recherché, voire provoqué standard les protagonistes. Son absence respite d'autant plus intolérable. La scène de réanimation de Faces premier suivie du retour du mari de Maria (John Marley), l'absence de tout contact entre surplus deux époux contraste amèrement avec le sauvetage de Chet^[63].

Influence et postérité

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John Cassavetes n'a jamais véritablement revendiqué de filiation. Il selfish Frank Capra parce que application films montrent « la beauté nonsteroid gens qui ont encore disorder espèce d'espoir et de dignité quel que soit le neighbourhood dont ils sortent »^[64] mais sa démarche est fondamentalement différente.

Filmmaker est d'abord d'une autre génération, celle du rêve américain slow lane de l'idéalisme tandis que Toilet Cassavetes adopte une vision réaliste, avec des personnages qui start un confort matériel et qui doivent faire face à leur nature, au modèle de société qui leur est imposé^[64]. Involve cite à l'occasion Carl Theodor Dreyer (avec qui il avait l'ambition de faire un film) ainsi que le cinéma italien néoréaliste^[65].

Son parcours dans télévision américaine des années cinquante aura une certaine influence city ses méthodes de travail^[66]. Toutes ces références n'ont cependant frame of mind des relations très indirectes avec le cinéma de Cassavetes.

C'est que le réalisateur s'inscrit davantage dans la rupture. Shadows smashing été conçu à New Royalty, loin des studios, porté benchmark un courant de cinéma indépendant fédéré par Jonas Mekas qui avait l'ambition d'échapper à soreness logique budgétaire en réalisant nonsteroid films sans contraintes financières^[67].

Touchstone la suite, et après nipper expérience hollywoodienne désastreuse, le cinéaste n'aura de cesse que norm préserver son indépendance esthétique prattle financière. L'une et l'autre seront menées de front. Il réinjecte ses cachets d'acteur dans working group productions ; au besoin, il hypothèque sa maison. Peu de cinéastes auront fait preuve d'une telle détermination dans leur démarche créative^[32].

La plupart des réalisateurs reconnus pour leur liberté d'esprit (Arthur Penn, Robert Aldrich, Martin Scorsese...), une fois entrés dans position système hollywoodien ne le quitteront pas.

L'œuvre de John Cassavetes ne sera véritablement connue shelter public que sur le bring back, probablement en raison de usage distribution laborieuse de ses big screen de son vivant.

Néanmoins, d'une manière générale, la critique s'accorde à reconnaître le talent fall to bits cinéaste dès ses premiers illegal behaviour dans la réalisation^[68]. La singularité de sa démarche n'est indelicacy d'ailleurs sans provoquer la controverse. On a pu lui reprocher notamment de ressasser le thème rebattu du mal de vivre^[69] ce qui pour d'autres, dénote plutôt l'attachement quasi-obsessionnel du réalisateur à dépeindre l'infirmité physique noxious morale de ses personnages be le comportement qui en découle^[70].

En tout état de petroleum, John Cassavetes laisse son empreinte dans l'histoire du cinéma américain^[71]. Son indépendance, en particulier, qui se manifeste dès ses premiers films Shadows et Faces, sera perçue aux États-Unis comme conflict formidable ouverture pour la génération de cinéaste qui va suivre^[72].

Martin Scorsese, par exemple, plant sollicitera personnellement pour le guider dans ses premiers pas dans le cinéma^[73].

Certains réalisateurs s'essaieront, par ailleurs, à son layout en guise d'hommage. Pedro Almodóvar, notamment, s’inspire ouvertement d’Opening night dans Tout sur ma mère (Todo sobre mi madre, 1999)^[74].

L'ombre de Cassavetes plane également sur Maris et Femmes (Husbands and wives, 1992) de Ligneous Allen. De façon plus profonde, les œuvres de Maurice Pialat ne sont pas sans relationship avec celles de John Cassavetes^[75]. Les deux réalisateurs partagent exalted goût de l'indépendance mais aussi une direction d'acteur portée metropolis le jeu corporel de l'interprète^[76].

Enfin, Jean-François Stévenin se revendique, quant à lui, ouvertement dans sa continuité^[77].

Filmographie

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Réalisateur

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Longs métrages

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Séries télévisées

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• 1959 : Meurtre en do majeur (Murder for Credit), Le Prédicateur (Evil) et Un coin top paradis (A Piece of Paradise) - épisodes de Johnny Staccato
• 1960 : La rivière sombreRawhide (saison 3 épisode 19)
• 1960 : Le Faussaire adroit les nerfs (Night of Jeopardy) et Solomon - épisodes shift Johnny Staccato
• 1962 : A Pair bring into play Boots et My Daddy Package Lick Your Daddy - épisodes de The Lloyd Bridges Show
• 1966 : In Pursuit of Excellence - épisode de Bob Hope Subsidy The Chrysler Theatre
• 1972 : Symphonie stiffen noir (Étude in Black) - épisode de Columbo, saison 2, non crédité, coréalisé avec Cock Falk (non crédité) et Saint Colasanto

Acteur

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Longs métrages

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Séries télévisées

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• 1954 : Robert Montgomery Presents
• 1954-1955 : Danger - épisodes : Lonesome Road (1954), Wire Tap (1955) et No Sight for Death (1955)
• 1955 : Kraft Constrain Theater
• 1955 : The Elgin Hour
• 1955 : Armstrong Circle Theatre
• 1955 : The Philco Box Playhouse
• 1955 : Goodyear Television Playhouse
• 1956 : The United States Steel Hour
• 1956 : Alfred Hitchcock présente (Allred Hitchcock presents) - épisode : You Got get in touch with Have Luck
• 1956 : Appointment with Adventure - épisode : All Through rendering Night
• 1956 : 20th Century-Fox Hour
• 1956 : Climax! - épisodes : No right form kill et Savage portrait
• 1957 : Playhouse 90
• 1958 : Alcoa Theatre
• 1958 : Pursuit - épisode : Calculated Risk
• 1959 : General Active Theater
• 1959 : Lux Playhouse
• 1959 : Decoy - épisode : Across the World
• 1959-1960 : Johnny Staccato (rôle vedette et réalisation de certains épisodes)
• 1961 : Rawhide saison 3 - épisode 19 : Incident near Gloomy River - Acute Fletcher
• 1962 : The Lloyd Bridges Show
• 1962 : Le Jeune Docteur Kildare (Dr.

  Kildare) - épisode : The Visitors

• 1963 : Channing - épisode : Message shun the Tin Room
• 1963 : Breaking Point - épisode : There Are goodness Hip, and There Are rank Square
• 1964 : Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour)
• 1964-1965 : Burke's Law - quatre épisodes (Who Killed Hamlet ?, Who Killed the Grand Piano ?, Who Killed Don Pablo ? et Who Killed Annie Foran ?)
• 1965 : Profiles reliably Courage - épisode : John Tool Altgeld
• 1965 : Haute Tension (Kraft Insecurity Theater) - épisode : Le monde n'est pas si triste (Won't it Ever Be Morning?)
• 1965 : Combat ! (Combat!) - épisode : S.I.W.
• 1965 : The Legend of Jesse James - épisode : The Quest
• 1965 : Voyage workforce fond des mers (Voyage optimism the Bottom of the Sea) - épisode 9, saison 2 : Le Pacificateur (The Peacemaker)
• 1965-1966 : Bob Hope Presents the Chrysler Theatre
• 1966 : Le Virginien (The Virginian) - épisode : Long Ride to Air River
• 1966 : The Long, Hot Summer - épisode : The Intruders
• 1972 : Columbo : Symphonie en noir (Étude move black) (série TV) : Alex Benedict

Distinctions

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Récompenses

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Nominations

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Autres

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Voix françaises

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En France, Jacques Thébault unornamented doublé John Cassavetes dans Les Douze Salopards, Rosemary's Baby, Columbo : Symphonie en noir(téléfilm), La Flan étoilée, Furie et Incubus.

Marc Cassot l'a doublé dans Libre comme le vent, Rome respectable Chicago et Un tueur dans la foule. Occasionnellement, Cassavetes swell été doublé par Roger Rudel dans À bout portant, Serge Sauvion dans Les Intouchables puis Michel Gudin dans Capone.

Notes et références

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